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"Nesse filme tentei seguir a maré de estados psicológicos cambiantes de uma adolescente, assisti-la, e estar presente para seu relação com seu amigo, enquanto eles escapam de São Paulo por um dia. O ponto de partida foram os sentimentos que atravessaram minha adolescência e as personagens com quem convivi.
Tentei fazer jus a tridimensionalidade daquelas situações e buscar nas imagens aquelas experiências - lembrar a urgência emocional, a agonia, a intimidade, o modo como o tempo passava ou corria, as atmosferas, aquelas sensações - o que me levou a extrapolar a pesquisa naturalista do meu curta prévio, O Afinador, e trabalhar em uma zona de intersecção.
Por vezes assumimos a presença da câmera, de modo que o operador invisível não deixe de existir - buscando as personagens e espaços com zooms e rastreamentos com sua handycam amadora, às vezes recebendo o olhar das personagens em sua lente - personagens que devolvem nosso olhar, cientes de estarem sendo filmadas, fazendo dele, de nós, seus cúmplices -.
Em outros momentos tentamos migrar para a observação incógnita, para os recortes, alinhando-nos com as emoções, aproximando-nos, até a abstração, tentando acompanhar aquilo de que os videogramas estão saturados.
Tentamos fazer com que os limites físicos desse operador não-onisciente fossem contestados e complementados pelos sons extra-campo - sons diegéticos do caos da cidade, da chuva, das estradas, de uma música em um rádio. Elementos para paisagens, atmosferas, texturas.
Muitos dos lugares de Bruma são espaços transitórios, não-lugares, quase desprovidos de significado. Espaços marginais, perimetrais, como as personagens.
Nesse filme trabalhei com não-atores, tentando trabalhar com colaboradores que se sentiriam implicados em um universo que lhes diz respeito, que trariam muito de si para as personagens, contaminando-as com emoção crua, com seus rostos, seus comportamentos e história."
"In this film I try to follow the tide of changing psychological states of a teenager, to watch her, and be present for her relationship with her friend, a man older than she is, while they escape from Sao Paulo for a day. The departure point were the feelings that infused my adolescence and the characters with which I lived.
I have tried to do justice to the tridimensionality of those situations and to look for those experiences through the images - to remember the emotional urgency, the agony, the intimacy, the way time passed or rushed, the atmospheres, those sensations - which led me to extrapolate the naturalistic research of my previous short-film, The Tuner, and to work in an intersection zone.
At times we assumed the presence of the camera, in a way that the invisible operator wouldn't cease to exist - searching for the characters and spaces by zooming and tracking with his amateur handy-cam, at times receiving the gaze of the characters in his lens - characters that return our gaze, aware they are being filmed, making him, making us, their accomplices -.
At other times we try to migrate to the anonymous observation, to the framing, aligning ourselves with the emotions, coming closer, until the abstraction, trying to follow that which the videograms are saturated with.
We tried to make it so that the physical limits of this non-omnipresent operator are contested and complemented by the off-screen sounds - diegetic sounds of the chaos of the city, the rain, the roads, a song on a radio. Elements for landscapes, atmospheres, textures.
Many of Brume places are transitory spaces, non-places almost devoid of meaning. Marginal, perimetrical spaces, like the characters.
In this film I have worked with non-actors, trying to work with collaborators who would act feeling implicated in a universe that concerns them, who would bring a lot of themselves to the characters, contaminating them with raw emotion, with their faces, their behavior and history."
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